Le collier de ce jeune designer anglais vient d’entrer dans l’une des plus prestigieuses collections, celle de la galerie des bijoux du musée londonien. Composée de quelque 3 500 pièces allant du Moyen Âge à aujourd’hui, elle comprend les diamants de Catherine II de Russie, la parure en émeraudes de Joséphine de Beauharnais, le bandeau « Tutti Frutti » de lady Mountbatten ou encore une couronne de mariage norvégienne du XVIIe siècle. N’entre pas au musée, n’importe quel bijou… Il doit représenter une écriture, une époque ou une prouesse technique comme celle-ci consistant en des tiges et fleurs découpées dans de fines feuilles d’or reliées entre elles par des fils également en or. Il se pare alors d’une aura qui va bien au-delà : il s’inscrit dans le panorama de l’histoire.

Les maisons de la place Vendôme ont déserté pour la deuxième année consécutive… À la satisfaction de certaines galeries et de quelques marchands d’art qui ne voyaient pas d’un bon œil leur succès et l’attention phénoménale que suscitaient leurs stands somptueux. Ils ont laissé la place à d’autres, des indépendants étrangers moins connus. Ils sont à l’origine des diamantaires ou des négociants en pierres comme Boghossian, Moussaieff et l’Indien Nirav Modi ou des créateurs comme la Taïwanaise Anna Hu et le Britannique Glenn Spiro. Les joailliers français vont-ils revenir l’année prochaine comme l’espère la Biennale ? Suspens.

Réservez d’ores et déjà une visite à cette exposition exceptionnelle, la première en France de l’artiste américain. Connu, son bracelet-lapin en bakélite est loin d’être le plus représentatif de son travail polymorphe… L’École a choisi de présenter deux séries de bijoux en acier parfois serti de pierres : des colliers de chien ayant donné naissance au livre Necks et des manchettes. Pour aider à comprendre le travail exceptionnel de cet artiste excentrique, hors-système, sans agent et sans galerie qui produit si peu de pièces, l’École va également présenter sculptures, objets et peintures. Tous disent le caractère sans concession, obsessionnel : la boîte dont il a façonné chacune des milliers de billes en or comme les peintures de 1m x 1m50 non pas formées par des coups de brosse géante mais par des milliers et des milliers de lignes tracées à la plume. Ce qui explique l’extrême rareté de ses pièces considérées comme des œuvres d’art par musées et collectionneurs.

Du 13 au 31 octobre 2017, du lundi au samedi 14h-19h – L’École des Arts Joailliers – 31, rue Danielle Casanova 75001 Paris.

Hommage au joaillier français décédé il y a quelques jours. En voyant la bague « 5e Avenue » du joaillier dont il apprécie la légèreté, et la pureté obtenue par l’utilisation du vide qui incite à la rêverie, l’intellectuel Roger Caillois décide de lui confier la réalisation de son épée*. Comme le veut la tradition, les matériaux et les motifs symbolisent l’œuvre du commanditaire. Roger Caillois a choisi lui-même la moldavite de Tchécoslovaquie qui rappelle le pays d’origine de son épouse. Les cinq diamants formant la Croix du Sud évoquent la collection Gallimard dont il a été le directeur et la tourmaline du Brésil évoque, elle, ses liens privilégiés avec ce pays. Il y a d’autres symboles mais cette épée marque surtout le début d’une amitié entre les deux passionnés de minéraux au point que Roger Caillois, collectionneur, leur a même consacré un ouvrage d’une poésie inouïe : L’Écriture des pierres.

* conservée au musée des Confluences à Lyon

Positionnées à des endroits inhabituels, la broche Hermès et celle de Jieun Kim tire-bouchonnent, plissent et smockent le textile, lui conférant une certaine poésie. Pour l’anecdote, la petite main en métal dorée a été réalisée par Jieun Kim en 2015 dans le cadre de l’exposition « Unpinned » au Foundling Museum, ancien orphelinat londonien. Infiniment touchante, « elle représente la main de l’enfant, désespéré, qui s’agrippe au vêtement de sa mère », explique la jeune femme.